Schilderijen

Beschrijving van de foto van Mikaloyus Čiurlionis “Forest”


Mikalojus Konstantinas Čiurlionis is een kunstenaar die de schoonheid van de natuur van Litouwen prees, maar niet in de gebruikelijke zin voor ons.

Veel critici zien in zijn schilderijen iets kosmisch, de strijd van hemel en aarde. Hij tilt kunst naar een nieuw niveau en presenteert evolutie niet als een natuurlijk proces, maar als de invloed van hogere krachten. De invloed van de ruimte is voelbaar in zijn schilderijen, die een bijzondere aantrekkingskracht hebben op de kijkers.

Het schilderij "Bos" is hiervan een uitstekend bewijs. Hij zoekt harmonie: een donker bos en een zilverachtige waas die de bomen omhult, alsof hij probeert er een te worden. De lucht is versierd met heldere en kleurrijke elementen en maakt het voor een persoon duidelijk dat er niets zonder hem zou zijn gebeurd. Dit suggereert ook dat de kunstenaar meer geneigd is tot hemelse manifestaties.

In feite dansen lichten in de lucht, zoals op de noordpool, waardoor een ongelijkmatige uitstraling over het hele oppervlak ontstaat. Veel mensen die dit natuurlijke fenomeen zagen toegeschreven aan machtige geesten. Voor de ene stam was dit het toevluchtsoord van hun voorouders, voor de andere een weerspiegeling van bijvoorbeeld zwaarden zoals de Vikingen.

De kunstenaar wil laten zien dat ons denkbos onze spirituele ontwikkeling verstoort, voorgesteld door een kleurrijke lucht die de grens van bewustzijn ontwikkelt. Bomen worden verpletterd door hun zwarte onderdrukking van de werkelijkheid.

Het bos wordt afgebeeld als een soort magie van verbazingwekkende vorm, en daarboven de hemel - lichtgevende en mysterieuze "sterren", transparante en ongrijpbare hemellichten van een onbegrijpelijke kosmos.

Op de foto zijn alle objecten ondergeschikt aan een enkel integraal proces van de cyclus van een ander wezen. Op zijn foto voelt men een zekere afstandelijkheid van de wereld van mensen. Tijdens zijn leven vonden veel critici en kunstkenners de kunstenaar vreemd. Vaak werd Čiurlionis helemaal niet begrepen. Zijn filosofie was te subtiel en om dit verbazingwekkende werk te kunnen waarnemen, was het nodig om hetzelfde subtiele wereldbeeld te hebben, of op zijn minst te begrijpen.

De kunstenaar schilderde zijn schilderijen niet met zo'n hoogwaardige technologie als met een diepe ziel. Je kunt de wazigheid zien van vormen die laconiek vallen op de algemene perceptie van de plot. Ze stellen je in staat om de foto poëtisch vanuit verschillende hoeken te bekijken.





Claude Monet Zonnebloemen


Bekijk de video: Fotografisch Geheugen: publiek traint computerbrein met historische persfotos (Juni- 2021).