Schilderijen

Beschrijving van het schilderij "Chrysanten" van Claude Monet


Claude Monet is een van de bekendste Franse impressionisten, is een van de grondleggers van deze stroming in de schilderkunst. In 1878 creëerde hij zijn schilderij "Chrysanthemums", dat deel uitmaakte van de reeks werken "Flowers in a Vase".

Gedurende zijn moeilijke leven creëerde de kunstenaar steevast wilde dieren op zijn doeken. Maar bovenal liet hij zich inspireren door bloemen, in zijn werken steeds groeiende bloemen in de velden en in de tuin of snij weelderige boeketten.

Claude Monet geloofde dat er in de wereld niets mooiers is dan schilderen en tuinieren. Door de schroom van bladeren en zonnige schittering in het werk heen, werkte Monet met een penseelstreek in reliëf. De compositie is bewust samengesteld om indruk te maken. Om een ​​schone en sonore kleur te bereiken, heeft de auteur de tinten op het palet niet gemengd. Om bijvoorbeeld een geschikte toon op de bladeren te creëren, legde hij gele en blauwe lijnen naast groen. Op afstand gaan kleuren samen en lijkt het vel realistisch en levendig.

De creatie van Monet onderscheidt zich door vindingrijkheid als middel om harmonie te bereiken. Het hele mysterie is een passende wisselwerking van tinten onderling.

In zijn werk zette de kunstenaar een dynamische kracht in die de chrysanten levendig en levendig maakte. Als je naar het canvas kijkt, begin je een gevoel van vreugde te ervaren, er is spijt dat je de bloembladen niet kunt aanraken en hun tederheid en zachtheid kunt voelen. Het canvas combineert een chique spel van clair-obscur en verfspatten, terwijl het uit het gebruikelijke boeket iets nieuws en interessants creëert.

Als je goed naar het canvas kijkt, zie je dat elke unieke bloem niet op elkaar lijkt. Het lijkt erop dat zijn artistieke creatie ademt als een levende. Welk talent moet een auteur hebben om zo'n meesterlijke prestatie in zijn werk te bereiken.





Grabar March Snow


Bekijk de video: schilderijen, (Juni- 2021).