Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Eduard Manet "Nana"


Volgens A. Proust was Eduard Manet begiftigd met verbazingwekkende waakzaamheid, hij haalde veel ongewone waarnemingen uit gewone stadswandelingen, de hoofdstad van Frankrijk kende dergelijke flaners niet meer. In 1876 ging de kunstenaar volledig op in gedachten over de Salon en dacht alleen aan zijn tentoonstelling. De auteur schilderde gemakkelijk de straten van Parijs, cafés, portretten, naakte vrouwen, enz. Het was deze aanblik en stijl van de auteur die veel nieuwe vernieuwers aantrok.

In hetzelfde jaar besloot de kunstenaar tijdens de tentoonstelling het schilderij "Nana" - het damestoilet van de halve wereld - aan de jury voor te leggen. Veel kijkers zijn van mening dat het doek is geschilderd in de stijl van het impressionisme, maar de auteur zelf vindt van niet! Een zeer interessant feit is dat het beeld op de foto is geïnspireerd door gedachten over gevallen van Maria van intieme aard, hoewel hij haar niet heeft getekend. Henrietta, die in die tijd een beroemde vrouw was, werd het model van de maker. Ze was ook de minnares van de Prins van Oranje. De afbeelding toont een vrouw van gemakkelijke deugd in een blauw satijnen korset en een wit overhemd.

De kunstenaar koos deze naam voor zijn spectaculaire kunstwerk omdat Nana de bekendste naam was onder vrouwen van dit type. De maker toonde heel goed haar parmantige fysionomie, flexibele taille, want achter hem stond een heer met een stok in een elegant pak en hoge hoed. Op dit doek laat Manet zien hoeveel de ervaring die hij tijdens zijn reizen en leringen heeft opgedaan, hem heeft veranderd, hij leerde perfect de lessen van het impressionisme. Maar de kunstenaar maakte duidelijk dat deze les onmiddellijk werd geassimileerd en zijn nieuwe methode creëerde, het impressionisme aanpaste aan zijn methode. Daarom reageerde Mane heel scherp toen hij probeerde de titel van impressionist toe te eigenen! Eduard Manet heeft gedurende al zijn jaren vele creaties gemaakt. Hij schilderde op unieke wijze portretten, verbazingwekkende houdingen van figuren en hun bewegingen. Dit alles legde hij vast met ongebruikelijke slagen. Op het canvas van de kunstenaar is het gemakkelijk om de psychologie van de foto te lezen, om de kunstenaar zelf te voelen. De maker kon slechts een paar slagen maken om de kijker het karakter en de toestand van de held over te brengen.





Schilderij Vereshchagin Apotheosis of War


Bekijk de video: KOZIJN SCHILDEREN. Zo gaat je HOOGGLANS verf MEER glimmen met de juiste kwast! (Juni- 2021).