Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Pyotr Konchalovsky "Droge kleuren"


Pyotr Konchalovsky behoort tot onovertroffen meesters in het schrijven van stillevens, een van zijn beste werken kan zonder een gewetenswroeging een stilleven worden genoemd genaamd "Dry Colors", uitgevoerd op een onovertroffen manier van levendigheid van schrijven en kleur.

De schrijfstijl lijkt op een kruising tussen kubisme en fauvisme, aangezien de kunstenaar in de vroege stadia van zijn carrière een fervent bewonderaar was van beide gebieden in de schilderkunst.

Het grootste deel van de foto wordt ingenomen door een tafel met alledaagse gebruiksvoorwerpen van de kunstenaar en de maker van het decor: een gieter, flacons en flessen met verf en lijm, verschillende potten, pipetten en dergelijke. Achter al deze diversiteit staat een enorme kan met grote kwasten en een fles met iets roze dat eruit ziet als verdunde verf. De achtergrond van de foto is een blauwe doek, waarschijnlijk een gordijn.

Met grote zorg schilderde de kunstenaar alle details van de houten tafel, elke scheur en kreukel in het bord, knopen en de kleinste kromming, maar laat tegelijkertijd het silhouet van het stilleven zelf enigszins vaag en zelfs wazig, kegels en flessen verliezen hun inherente scherpte, alsof ze oplossen in die kleuren, opslag waarvoor ze bedoeld zijn. Het beeld is letterlijk gevuld met verschillende kleuren - blauw, geel, groen, rood, bruin en zelfs zwart. De auteur gebruikt bijna alle mogelijke kleurvariaties, waardoor hij niet alleen een stilleven creëert, maar ook een regenboog van verschillende kleurschakeringen.

Wat is er eenvoudiger dan je eigen werkplek tekenen, maar het is heel goed gedaan met veel liefde en kennis. Het canvas is gemaakt in 1912, is opgeslagen in een privécollectie en nadat het is overgebracht naar de Tretyakov-galerij in Moskou, waar het vandaag de dag nog steeds staat.





Schilderij van Raphael Sixtijnse Madonna


Bekijk de video: Natuur Weetjes voor kinderen Vlog 12: kleefkruid (Mei 2021).