Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Michelangelo Buanarroti "Kruisiging van Christus"


Veel van de werken van het genie zijn verloren gegaan. Dit geldt voor zijn schilderijen, die de strijd niet met de tijd hebben overleefd. Velen kunnen alleen worden geraden uit de schriftelijke informatie van gezaghebbende tijdgenoten van Michelangelo. Onder deze verloren meesterwerken zijn de schilderijen van rouw, opstanding en de kruisiging van Christus.

Ze zijn allemaal gemaakt op verzoek van Vittoria Colonna, de geliefde meester. De liefde voor deze vrouw maakte de schilderijen bijzonder levendig en sensueel. Ze waren in staat echte emoties te veroorzaken, zoals blijkt uit de herinneringen van Vasari aan de schilderijen die hij zag.

De kruisiging van Christus in het auteurschap van Michelangelo kan geen andere interpretatie van de bijbelse geschiedenis worden genoemd. Hij portretteerde zijn Jezus levend. De gekruisigde Christus blijft met open ogen bij de kunstenaar. Hij keert ze naar de hemel, naar zijn vader. Christus richt zijn blik op de hemel en doet een beroep op zijn ouder.

Hij wordt levend gemaakt door de figuur van Christus en de pijn die zijn lichaam nog steeds ervaart. Het ging niet slap zoals in andere versies van het kruisbeeld, maar blijft worstelen met pijn. Je kunt spierspanning en lijden op het gezicht zien, waardoor we met vertrouwen kunnen spreken over de kracht van lijden.

De spreiding van de handen van de Heiland is indrukwekkend: wanneer ze met spijkers aan het kruis komen, verliezen ze hun vrijheid niet. Een dergelijke openheid maakt de figuur tegelijkertijd zwak en sterk: nu is er niets om bang voor te zijn en hij was nooit van plan iets te verbergen.

De licht hellende figuur wordt verkregen uit een schuin kruis, maar de clair-obscur van de figuur hiervan wordt bijna flitsend. Dit is een luide aantrekkingskracht op de kijker, die alle aandacht vestigt op de centrale figuur van Christus en bijna bescheiden aandacht vestigt op de bescheiden Maria en Jona aan de voet van het martelwerktuig.

De vage taal van de lijnen versterkt de emotionele component van de foto, die bij elke volgende optie wordt versterkt. De kruisiging verliest zijn religieuze kracht niet, maar krijgt een nieuw geluid, dat zo noodzakelijk is voor de nieuwe tijd en het wereldbeeld van de Renaissance.





Man met oehoe


Bekijk de video: Rome (Mei 2021).